Als je over meesterschap spreekt kom je al snel uit bij kunst. Kunst staat bekend om zijn meesters en dus ook meesterschap. Toen ik de School for Mastery ontwikkelde wilde ik zoveel mogelijk leren over meesterschap, dus ben ik geregeld naar het Mauritshuis en het Rijksmuseum gegaan.
Wat me opviel was de immense diversiteit die er alleen al is bij schilderijen. In de kern gaat schilderen om het plakken van verf op canvas. Alleen de manieren waarop dit kan zijn oneindig. Een schilder kan spelen met de soorten verf, de verftechnieken en de verschillende manieren en stijlen waarop verf op het doek kan worden aangebracht enz.
Wat het een kunstwerk maakt is de manier waarop de schilder dit allemaal doet. In een kunstwerk zie je iemands visie, vaardigheid, ervaring, toewijding, emotie en stijl. Je ziet het resultaat van dit alles gecombineerd in een zichtbaar product.
Iets anders dat me opviel was het feit dat een schilder experimenteert met verschillende technieken en stijlen. De kunstenaar durft een eigen stijl te kiezen waarin hij/ zij zich gaat onderscheiden door deze structureel toe te passen én te ontwikkelen, om tegelijkertijd elke beter te worden.
Schilderen is één manier om kunst te creëren zoals wij dat kennen en er zijn meerdere kunstvormen. Maar is het ook mogelijk om de principes van de kunst te vertalen naar andere vakgebieden?
Wat is de kunst die jij creëert in je werk? Om dit goed te onderzoeken en te begrijpen moest ik eerst me afvragen wat voor kunst ikzelf creëer.
Mijn eerste conclusie was dat ik geen kunst creëer. Ik realiseerde me dat ik te druk in mijn werk was om te zeggen dat ik kunst creëer. Ik was vooral bezig E-mails te beantwoorden, te bellen, om te gaan met korter termijn verzoeken en te trachten mijn oneindige to-do-lijst af te werken. Ik merkte dat ik de kwaliteit van mijn werk af liet hangen van het resultaat van alle genoemde factoren en mijn vaardigheid om daarmee om te gaan. Dat is geen kunst! Dat is chaos en middelmatigheid. Dat was een schokkende en confronterende ervaring.
Toen ik wat dieper begon te kijken was ik in staat om hints te zien van een zekere stijl die ik in mijn werk had. Er waren resultaten die ik had geboekt waar ik trots op was en waarmee ik een verschil maakte. Er waren ook meerdere momenten waarin ik van betekenis was geweest voor mensen en er waren tekenen van waardering die ik van mensen had ontvangen vanwege de manier waarop ik ze had geholpen of geïnspireerd. Deze kwamen allemaal uit momenten waarin ik mensen trainde of coachte en waarin ik mezelf was als Jordy.
Ik besloot toen dat ik zelf ook kunst wilde creëren om er meer over te leren. En een concreet product waarin dit zichtbaar kon worden was een “simpele” workshop. Wat zou er gebeuren als ik het creëren van workshops ging doen met de mindset van het creëren van kunst?
Van tevoren besloot ik dat ik de workshop wilde creëren als een creatieve activiteit. Ik wil genieten van het creatieproces. Dat betekent dat ik mezelf geen tijdslimiet geef en ik werk er alleen aan als ik dat echt wil. Alsof ik zin heb om te schilderen en naar mijn studio ga om te schilderen en iets moois te maken. Het gaat om het creëren van iets dat onderdeel is van mij en waarin ik tegelijkertijd mijn kennis en vaardigheden ontwikkel. Een activiteit waar ik naar uitkijk en waar ik van geniet als ik ermee bezig ben.
Vervolgens ging ik nadenken over het onderwerp en de randvoorwaarden van de workshop. Ik maakte een lijst van onderwerpen die relevant zijn voor meesterschap. Degene waarmee ik besloot te starten was “Focus”. 
Ik ben ontzettend geïntegreerd door het feit dat over technologie gezegd wordt dat het ons leven veel makkelijker maakt, maar tegelijkertijd lijken mensen het juist steeds moeilijker te maken. Mensen zijn altijd “druk” en worden geleid door hun inbox of telefoon en tegelijkertijd wil iedereen weten wat zijn “purpose” of passie is. Waarom is het zo moeilijk om je eigen koers te bepalen en vast te houden? Ik realiseerde me ook dat door het kiezen van het thema “focus” het mij zou helpen mijn focus te bepalen en vast te houden om de School for Mastery op te bouwen. Daarnaast bepaalde ik dat de workshop niet langer mag duren dan 1,5 uur. Dus met een helder onderwerp en strikte randvoorwaarden kon ik dan starten.
Eerst begon ik mezelf te verdiepen in focus door veel boeken en artikelen te lezen. Sommige boeken las ik meerdere keren, ik maakte samenvattingen en notities en ik maakte samenvattingen van de samenvattingen. Totdat ik het gevoel had dat ik er genoeg over wist om te gaan bouwen.
Ik ontwikkelde een verhaallijn over de essentie van focus die ik in de workshop terug wilde laten komen. Toen ik deze had staan, legde ik hem opzij om een tijdje te laten rusten. Na een tijdje pakte ik hem weer op, bekeek het en paste het weer aan of verdiepte me in bepaalde onderdelen. Toen de verhaallijn goed genoeg was wilde ik een presentatie maken die het verhaal vertelde aan de hand van foto’s. Alleen al het vinden van de juiste foto’s kostte me tientallen uren aan zoeken. Dit was waarschijnlijk het deel waar ik de meeste tijd aan heb besteed, maar ik genoot er intens van om op de bank te zitten en met een muziekje aan de foto’s te zoeken. Ik verloor compleet de tijd uit het oog terwijl ik dit deed.
Om er ook echt een workshop van te maken en geen college ben ik vervolgens allerlei werkvormen en opdrachten uit gaan werken die mensen het best konden leren over focus. Toen dit eenmaal was gedaan kon ik de details toe gaan voegen en de workshop echt gaan ontwerpen en dit is de fase waarin ik nu zit.
Dit betekent ook dat de workshop bijna klaar is om in de praktijk te gaan brengen! Ik begin de energie te voelen om de workshop echt tot leven te brengen. Maar nog steeds met de mindset om hem verder te ontwikkelen. Het is nog lang niet klaar, maar hij is bijna klaar om het aan mensen aan te bieden en er meer over te leren als hij wordt toegepast.
Ik ben meer dan een jaar geleden begonnen de workshop te creëren. In die tijd heb ik veel geleerd over focus, maar nog belangrijker heb ik veel geleerd over het ontwikkelen van meesterschap en het creëren van kunst als essentie. En ik kan je vertellen dat het veel energie en voldoening geeft omdat ik iets unieks maak dat onderdeel is van wie ik ben en waar ik sta in mijn ontwikkeling.
Hopelijk inspireert het jou om te onderzoeken wat de kunst is die jij wilt creëren.
Aangezien je dit blog tot het eind hebt gelezen, neem ik aan dat je het een boeiend onderwerp vindt. Daarom wil ik je de mogelijkheid bieden om deel te nemen aan een van de try outs die ik binnenkort organiseer van de workshop “Focus”. Als je mij wilt helpen de workshop verder te ontwikkelen tot een kunstwerk en meer over focus te leren stuur me dan een E-mail of plaats een reactie hieronder en ik laat je weten wanneer de try outs worden georganiseerd.
Dankjewel voor je focus en aandacht.
Jordy